要说《Fate/Zero》第二季的片头曲（OP），那真是很多老粉心中的一个“神话”了。我刚开始看《Fate/Zero》第二季的时候，也没多想，就觉得背景音乐挺燃，画面也挺好看。那时候我是跟着更新追的，每周就盼着那一集，OP放出来的时候，也只是囫囵吞枣地过一遍，心里想的都是赶紧看正片，谁管OP唱啥演啥。
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可是，随着剧情一点点地铺开，我慢慢地就觉得不对劲了。每一集开场前的OP，每次看，每次的感觉都不一样。尤其是到了后面，剧情越来越深入，人物的命运也越来越坎坷，再回去听那个OP，再去看那些画面，我的汗毛都竖起来了。那种感觉，就像是每次回放，你都能在里面挖到新的东西，挖到新的暗示，挖到新的泪点。
初看无奇，再看惊艳
我记得很清楚，刚开始看的时候，OP的画面就是一堆人物晃来晃去，特效炸裂，BGM一响，就感觉要打架了，挺酷炫的。那时候我就觉得，，这是个打仗的番，OP就是给正片预热的。人物那么多，我还得花心思去认清楚谁是谁。可是，当我把第一季看完，第二季的剧情开始高潮迭起，圣杯战争的残酷一面暴露无遗的时候，我再重新审视这个OP，真的像打开了新世界的大门。
我开始留意每一个画面。
- 凛和樱，两个小小的身影，在雨中奔跑，那个时候我还没意识到她们两姐妹未来会走上怎样的道路，但那个画面就给我一种宿命感，一种无力感。
- 然后是切嗣，他站在雨里，背对着我们，那个背影，孤独又沉重，他每次的出现，都伴随着雨，仿佛雨就是他的眼泪，洗刷不掉的罪孽。
- 还有Saber，她握着Excalibur，站在战场上，眼神坚毅又带着一丝迷茫。当时我只是觉得她很帅，后来才知道，那是她对自己理想的坚持，也是她最终会经历的挣扎。
- 那些Servant们，每个人的眼神，每个人的动作，都好像在无声地述说着他们的过去和未来的结局。比如金闪闪高傲的站立，Lancer那种悲剧英雄的宿命感，Rider豪迈的笑容，都提前把他们刻画得淋漓尽致。
最让我震撼的，是那些画面里的对比和暗示。比如切嗣和绮礼，他们两个在OP里有那么多的重叠和交错，两个人像是镜子的两面，又像是彼此的影子。一个为了“正义”不择手段，一个在虚无中寻找救赎。那些镜面碎裂的特效，预示着他们内心世界的崩塌，也预示着圣杯战争给他们带来的扭曲。
音乐与歌词的完美契合
再说这首歌本身，我反复地听，不光是旋律抓耳，歌词也是越品越有味。LiSA的歌声，本来就有一种特别的感染力，既有力量感，又带着一丝悲壮。那段高潮部分，每次听到都会让我胸口一紧，感觉情绪都要被撕裂了一样。
以前听歌，我可能就是听个节奏，听个燃不燃。但是《Fate/Zero》第二季的OP，我开始去琢磨歌词。虽然我日文不是特别但结合剧情和一些翻译，我就发现，这歌词写的就是整个圣杯战争，甚至是切嗣一生的写照。那些关于“理想”、“绝望”、“救赎”的词汇，简直就是为这部动画量身定做的。它不光是在讲述一个故事，它更是在表达一种情感，一种哲学。每当歌词里唱到那些关于牺牲、关于挣扎的句子，我脑子里就会自动浮现出动画里的某个画面，某个角色的脸，那种感觉，真的太强烈了。
- 音乐的开头是那种压抑的低沉，然后逐渐积累，到副歌部分爆发，再到归于平静，这种起承转合，和动画的剧情发展简直是神同步。
- 每次OP一响，我就知道一场视觉和听觉的盛宴要开始了，它不仅仅是片头曲，它更像是一个情绪的导火索，把观众的情绪瞬间拉到圣杯战争那个残酷又华丽的世界里。
- 它就像是整个故事的一个缩影，提前把所有的悲剧、所有的矛盾、所有的宿命都展现给你看，但又不是直接剧透，而是用一种非常艺术和隐晦的方式。
老粉心中的“封神”之作
我才说这个OP能“封神”，真的不是瞎吹的。它不仅仅是一个片头曲那么简单，它是一个艺术品。从画面构图、镜头语言、色彩运用，到音乐编排、歌词创作、演唱者的情感表达，每一个环节都做到了极致，并且完美地融合在了一起。它不光是给动画增光添彩，它甚至提升了动画本身的艺术价值。
每当我回想起《Fate/Zero》，除了那些经典的打斗场面、切嗣的抉择、Saber的无奈，这个OP的画面和BGM，都会立刻浮现在我的脑海里。它就像一个烙印，深深地刻在了我这个老粉的心里。当《Oath Sign》的旋律再次响起，我依然会热血沸腾，依然会为那个残酷而又充满魅力的世界所着迷。
这个OP，就是那种你看了无数遍，依然能感受到震撼，依然能发现新东西的存在。它不仅仅是动画的开始，它更是动画灵魂的一部分，是无数人心中的那份信仰，那份回忆，它确实“封神”了。